《火柴男人》的餐桌

「我只是個畫畫的人，如此而已，別無其他。」

陽光普照的星期天，窩在家裡看一部陰霾天的英國電影《洛瑞&火柴男人》，影片用傳記式的方式呈現了L.S Lowry這位英國畫家在成名前照顧臥床母親的故事，藉由母子倆高密度的日常對話帶出了糾葛的情感與時代的價值觀。 導演Adrian Noble是莎士比亞劇場前任總監，找來坎城影帝Timothy Spall飾演這位內向的畫家，以及坎城影后Vanessa Redgrave飾演尖銳的母親，影片雖然節奏緩慢，但看兩位老戲骨同場飆戲真得蠻過癮的。

電影中的場景很單純，多數集中在母子倆居住的雙層街屋，玄關、廚房、樓梯、母親房、閣樓畫室，鏡頭裡小小房子裡的不同的空間也隱喻了母子關係的親密、疏離與緊張。其中日常飲食更是作為故事的重要推演，不論是煎香腸、濃湯麵包、甜點下午茶等幾幕都帶出了彼此關係的依賴、控制、期待、與愛，讓我覺得導演很厲害，用簡單的場景與生活片段加入豐富的對話就可以引領觀者的情緒，不愧是劇場出身的，整部電影很劇場。

沒辦法，房子與食物，永遠是我這個建築控吃貨最容易劃錯的重點，哈哈！

而且就在Lowry煎香腸時，我也決定要來做一頓家常菜，給我臥床睡美容覺的老婆吃。反正蒸糙米飯的時間剛好足夠看完一部電影，順便連備料都弄好，等電影看完時飯也蒸好了，簡單把冰箱裡還有的食材弄一弄：麻油雞、蕃茄炒蛋、醬燒香菇花椰菜、搭配海帶花枝丸湯，簡簡單單三菜一湯，香噴噴上桌！

麻油雞用了整瓶米酒頭好香好醉～ 雖然用了不錯的胡麻油，可惜沒有老薑爆香，氣味還是差了些，不過剛好天氣冷，吃完整個身子都暖和了起來。

蕃茄炒蛋則融合了阿基師與阿肥師的撇步，四顆蛋配兩顆牛蕃茄，先炒蕃茄起鍋再炒蛋，不過家裡沒有太白粉可以勾芡，所以炒蛋用了阿肥師的「加油添水法」先攪伴進蛋汁裡，炒到半熟時再倒回炒過的蕃茄丁並且加了一包麥當勞的蕃茄醬調味，整個口感滑嫩、蕃茄味足，算是成功的一盤蕃茄炒蛋。（自己有滿意）

醬燒香菇花椰菜靠的還是「九重町的椎茸」拉抬冷凍花椰菜的氣味，但今天加入了義美全豆純釀造醬油一起燒，跟清炒比起來又更增添了鹹香味，尤其是吸飽了醬油的香菇，更好下飯。

酒足（因為有麻油雞）飯飽（有機糙米加白米），本來要出門去花市採買虎尾蘭的，但一來有點醉了不能開車，二來想想人多的地方還是暫時不要去湊熱鬧，就決定繼續窩在家裡耍廢.... 。洗碗時回想《洛瑞&火柴男人》電影裡的餐食，覺得英國的食物還真是單調，還是我們的飲食層次豐富啊～（不知道在得意什麼），然後我們還是回到電影吧。

「我覺得我必須捕捉，一種生活方式，一種真實。」

Laurence Stephen Lowry (簡稱L.S. Lowry）是20世紀英國著名的國民畫家，年過半百才成名的他，其畫作受到許多名人收藏家珍藏，據說2018年的藝術拍賣還飆破新台幣2億元一幅的成交紀錄呢！

然而一如多數偉大的畫家一樣，Lowry的藝術生涯並不順遂，他的畫作在早期還曾被當時的權威評論家恥笑為小孩塗鴉，因為他筆下的人物都是頭大身細，像一根根行走的火柴棒一樣，所以他被嘲笑為「火柴男人」。比方說這幅著名的《從工廠回來》，下工後魚貫湧出工廠的工人們川流在街道上，背景有數個巨大的煙囪正冒著濃濃黑煙，以及蒼白灰蒙被污染的天空，整個就是一幅勞動階級的次級都市印象，與當時上流社會崇尚的精緻美學大相逕庭，因此還被藝評家批評他的畫作是在污辱蘭開夏當地的人們。

但其實這當然不是Lowry的本意，他無意諷刺，也不覺得醜陋，他其實是想畫出他所看見的美，這些巨大的工廠、聳立的煙囪、夾雜著城市的街道與鄉村的地景，以及如小魚般穿梭在地景裡頭的人們，在他眼中都有著獨特的美，正如他自己的創作自述曾說：

「I wanted to paint myself into what absorbed me...Natural figures would have broken the spell of it, so I made my figures half unreal...To say the truth, I was not thinking very much about the people. I did not care for them in the way a social reformer does. They are part of a private beauty that haunted me. I loved them and the houses in the same way: as part of a vision.」

「A vision of private beauty.」 正是他捕捉到的時代真實，他充滿赤子之心地畫下這些別人還看不懂的美，在夜深人靜的小閣樓裡，用筆觸、用手抹，在畫布上構築著他的美麗世界。

Lowry在成名之前，大半生承襲他父親的職業當房屋收租員，習慣隨身用畫筆速寫城市的樣貌。孝順的他照顧臥病在床的母親長達7年，即使他的母親對他的創作總是冷嘲熱諷，總是毫不留情面與餘地的批評他的失敗、沒志氣與沒有才華，只因他的母親終其一生都嚮往著上流社會的生活，怨懟地說曾經她的人生充滿美好的願景，但自從嫁給他父親後便事與願違、鬱鬱寡歡。因此Lowry筆下的中產階級、三流城鎮的畫面更是激起她對人生際遇的不滿，那幾乎是對她內心嚮往的極大諷刺，提醒著她的人生有多麼不幸，所以她總是用情緒勒索與強勢控制的方式對待她的兒子，甚且還說她根本不想生他這個孩子，讓Lowry難堪到不知如何自處。

即使如此，Lowry還是深愛著他的母親，不僅在生活上無微不至的照顧，他終其一生的畫作其實都是為了母親而畫，希望母親快樂，希望得到母親的認同。比如這幅《帆船》，他獻給母親說這是「來自過去的禮物」，將母親曾經帶他去海邊遊玩的快樂童年時光重新呈現在他的畫框裡，所有濃濃的情感都在畫作裡了，而且將不會隨著時間消逝，這就是他的體貼、他的心意，他的愛。

His palette was limited to just five colors: ivory black,  vermilion, yellow ocher, Prussian Blue and flake white.

身為一名畫家，Lowry的調色盤卻總是簡單，象牙黑、朱砂色、黃褐色、普魯士藍，鉛白色等就是他最喜愛常用的五種顏色，一如他單純的生活。雖然Lowry的母親一生都在阻擾他的藝術事業，但也是他創作的最大原動力，他在母親過世的那一年終於在倫敦展出他的畫展，那年他已經51歲了，即使後許他曾五度得到英國女王的爵士加冕，他都婉拒，理由是母親不在人世了，這些頭銜榮耀又有何意義？ 可見得母親對他的意義是非凡的，這點也讓人動容。

（他說他遇到一位長鬍子的女人他覺得好美就畫了下來，我聯想到的是《進擊的巨人》）

（上幅為Lowry年輕時自畫像）

「I am a man who paints. Nothing more, nothing less. 我只是個畫畫的人，如此而已，別無其他。」

看完這部電影，我也很想說「I am a man who ? . Nothing more, nothing less.」，但?號裡的空白能填上什麼還真的不知道....只能繼續保持問號。 

但肯定不是cooks，因為還差遠了，哈哈！

FORM

2020.02.02 @ Taipei

看一部電影，認識一位偉大的藝術家，很值得。

爬文還發現原來在他的家鄉英國曼徹斯特有以他為名的「洛利藝術中心」，坐落於索爾福德碼頭的中心，2000年正式開幕，由知名建築師Michael Wilford’s所設計，為紀念以工業和勞動題材著名的英國畫家L.S. Lowry。從運河對岸看洛利藝術中心，像停泊在碼頭的銀色大船，不銹鋼與玻璃包覆的外牆反映週圍地景及天光水色變化，內部則是由各種幾何形狀串成的繽紛世界。中心收藏的洛利作品堪稱世界之冠，包含早期的肖像畫、工業城市的景觀、以及後期以勞工群體為主題的畫作。除了洛利的常設展以外，也展出其它藝術作品，兩間劇院則定期演出不同的劇目，雲門舞集也曾於此演出。此外，並設有餐廳、酒吧及商店，豐富城市的文化及社交生活。

順便補腦一下，希望有機會親臨此地好好欣賞Lowry的大作。